设计企业的未来，同其与时俱进的审美思维及创新能力息息相关。STUDIO.Y在探索设计真谛的过程中，坚持以美为底层逻辑，注重精神素养的成长与发展，以丰富多彩的形式展开寻美之旅：空间调研、艺术观展、游学讲座……
此次，STUDIO.Y是通过楼盘参观的形式书写寻美路程。4月4日设计总监余颢凌女士带领公司团队，参观了位于锦江江畔的豪宅地标性楼盘成都 · 嘉佰道。其实，早在十几年前嘉佰道前身“阿玛尼艺术公寓”开盘时STUDIO.Y就曾受邀参观，那时的“阿玛尼艺术公寓”给人的感觉是设计用色过于沉重，没有突显出豪宅的特色调性，重获新生后的嘉佰道则在现代豪宅的概念下融入了地域文化，让人眼前一亮。
2022年知名房企宸嘉接手“阿玛尼艺术公寓”，并将其正式改名为“成都 · 嘉佰道”，面对这样一座曾由乔治 · 阿玛尼先生亲自参与设计，但因各种原因未能如期呈现的“极富挑战的顶流豪宅”，宸嘉通过多维度的艺术引入，进行了因地制宜、大刀阔斧的改造。为确保项目高质量落地，让产品设计、产品细节、产品理念都能以高规格的艺术标准进行输出，成都 · 嘉佰道项目汇集了全球一流的业界大咖精心雕琢、倾力打造，迎来焕然新生。
翻新嘉佰道的设计单位，全部是国际级大咖，包括HWCD、居其、胜乐、ADA、维图设计……比起珠玉在前的阿玛尼，有过之而无不及。如负责公区、室内设计的HWCD、居其，打磨设计方案就用了近一年时间，且均是由创始人戴昆、林宏俊亲自负责，规格不可谓不高。现已完工入市的成都 · 嘉佰道，以两栋222米天际地标高度、一环锦江畔、对望太古里的超高层江景房，成为成都首屈一指的艺术时尚奢宅。
在地性与国际化的融合
建筑立面由意大利顶级奢饰品设计师设计，融入东方意境，选择玻璃工艺极精湛的知名品牌PILKINGTON皮尔金顿，在每道玻璃幕墙外又增加两道特殊工艺的同时，还特别添加了彩釉工艺，最终造就随光影变化、如兰草随风摇曳的艺术地标，是锦江畔靓丽的“高级美学立面”。
景观设计来自维图设计李卉，整体景观别出心裁，打造成都独有的“丛林秘境花园“。将都市森林与城中谧静结合，在场中塑造高低差、架空层，让庭院更具层次。奇珍花园、水下森林、秘境花园、水岸绿岛由中庭分饰两边，并搭配艺术品陈设，通过绿植、水景、灯光等巧妙组合，为景观植入艺术基因，又一次将艺术、生活、空间完美地融合在一起。景观中放置有中国知名雕塑艺术家向京的真迹雕塑作品，提升生活品质与精神空间的打造，让空间韵味十足。
样板间设计由国内知名设计师戴昆倾力打造。户型设计中融入东方竹与芙蓉的元素。以A户型“竹”为例，在将竹林设计引入空间和产品的同时，还取光在室内塑造自然氛围，又将竹叶青、珍珠灰、薄荷绿等自然色系引入空间，让竹林、天际和云端成为室内和谐一景。此外，项目高度带来的270°视野、落地玻璃窗、呈现空间美的艺术线条设计，都极大丰富了空间感。
项目的诸多细节都进行了极为艺术化的设计和处理。诸如社区内的电梯厅，铁锈红基调里，穿插略带磨砂的瓷白，在特定光线设计下，建筑空间的艺术感被渲染到了极致；项目的楼道、防火门，公区吧台等区域也形成各具特色而又整体协调统一的艺术风格。
故乡，他乡：艺术与美
除了参观项目的楼盘景观及样板间之外，STUDIO.Y还参观了位于楼盘的嘉艺术“故乡，他乡”艺术展，其主题“向美而升”，恰与STUDIO.Y的“余，见美”的寻美之思不谋而合。艺展由龙美术馆馆长王薇策展，汇聚了亚洲40余位艺术家的作品，创作时间横跨1960年代至今，穿梭其中，为我们打开了艺术多元的样貌，从“故乡”到“他乡”，无论何时何地，艺术始终带着永恒的魅力。
展览选取的成都艺术家，或出生于成都，或曾经和现在工作生活于成都，他们都与成都这座城市有着特殊的连接。展出的作品中，既有对乡土的描绘，也有对人性的刻画；既有对现实生活的写照，也有对梦想世界的塑造。不同时代的艺术家有着各自对其时代内核的探索，从出生于1940年代的艺术家，到出生于1980年代的艺术家，携着每个时代的命运，汇集在一起，围观中呈现与同一座城市有关的艺术家多元的艺术表达。
随着我们离开与“故乡”的艺术家有关的空间，来自中国香港、中国台湾、日本、韩国、印度尼西亚、马来西亚的艺术家的创作随即展开，如点点繁星，以个案述说不同地区和时间中艺术发展的线索。展出的作品风格丰富，如抽象、卡通、观念、写实等；在媒体上也涵盖了从传统的油彩、丙烯到摄影、雕塑和装置等对综合材料的探索。这些风格迥异、题材多元的作品，则是本次展览的“他乡”之行。
艺术不仅是一座城市精神美学的象征，也是一座城市的活力所在。当下，文化艺术已经成为一种重要的城市叙事，融入到了当地人的日常生活中，这与室内设计关注生活的理念其实是相通的。
STUDIO.Y团队漫步艺展空间之中，感受艺术洗礼的同时，也感受画作魅力与画家对美的不懈追求。我们从中挑选了一些精彩展品，一起开启并踏上艺术滋养中的“故乡”到“他乡”之旅。
在当代艺术领域发展的近四十年以来，西南的艺术创作活动始终处于一种蓬勃活跃的状态，为中国当代艺术贡献出了自己的独特力量，更将中国当代艺术带上国际舞台。从“伤痕艺术”“乡土绘画”“新具象”到“生命流”“新伤痕”“青春残酷系列”“卡通一代”等等，西南涌现了众多当代艺术的代表人物。在本次展览中，周春芽、何多苓、张晓刚、程丛林等著名四川画家的代表作品汇聚一堂，他们或从本地风土人情出发，或植根于自身的成长经验，为人们带来一场有关“故乡”的视觉盛宴。
周春芽
大乔小乔
2010年
布面油画
254×360厘米
何多苓
黑衣女人
1997年
布面油画
110×80厘米
程丛林
取水
1991年
布面油彩
143×115厘米
张晓刚
圣母子像
1989年
布面油彩
91×72厘米
乡愁是人类共通的情感经验，即使身处全球化的时代的今日，艺术家在进行艺术创作时，也不可避免的受自身所沿袭的文化传统的影响，在其内核之上思考践行艺术的表达，并最终演化出全新的面貌。策展人王薇将“故乡”的概念延伸到了“他乡”的领域，除去在地化的视觉表达之外，更有来自中国台湾、日本、韩国、印度尼西亚等地的亚洲艺术家，携手呈现了一场有关故乡的美学大餐。
草间弥生（日）
南瓜
1989年
布面丙烯
91×73厘米
奈良美智（日）
无题
2000年
丙烯、彩色铅笔于木板
230.5×165.3厘米
村上隆（日）
KaiKai KiKi
2002年
布面丙烯
100×100厘米
郑秀真（韩）
花园
2008年
布面油画
175×175厘米
艾瑞卡·海斯图·瓦尤尼（印度尼西亚）
中爪哇的鱼丰收
2000年
布面油彩
170×202厘米
嘉艺术对于“故乡”本地艺术文化以及“他乡”优秀艺术创作的展示，正与STUDIO.Y所坚持的在地性与国际化相融合的设计美学方向相一致。用更加谦虚、包容的视野，穿越时间与空间的藩篱，将人类对于生命中“家”“家乡”“乡愁”的母题概念展示出来，作为独立又归属于某一地域文化的个体对美的自由与多元化的书写。
走出去，遇见美，与城市的艺术脉搏共振，此次成都 · 嘉佰道的项目参观活动将在我们寻美的过程中留下足迹，对于STUDIO.Y“科技、自然、生态、艺术”的空间打造方向也拓宽了设计思维，在致敬美好生活的路上，不断寻美，不断创造，努力完善并形成我们自己的设计生活美学，将在地文化的博大精深与国际化设计的现代多元进行更为恰切的链接与融合。寻美之路，永不止步。